39 Phông Chữ Thiết Kế Logo Mà Designer Nên Biết

Chọn phông chữ cho logo không đơn giản là tìm một kiểu chữ đẹp rồi đặt tên thương hiệu vào giữa khung hình. Typography có thể thay đổi cách một thương hiệu được cảm nhận: thanh lịch hay thực dụng, cổ điển hay đương đại, thân thiện hay nghiêm túc, giàu cá tính hay trung tính. Với logo chữ, lựa chọn này càng quan trọng vì hình dạng của từng ký tự trở thành một phần trực tiếp của nhận diện thương hiệu.

Phông chữ logo cần được chọn từ tính cách thương hiệu

Trong thiết kế nhận diện, typography không đứng độc lập. Nó phải tương thích với tên thương hiệu, biểu tượng, màu sắc, ngành hàng, nhóm khách hàng và cách thương hiệu muốn xuất hiện trong tâm trí người xem.

Một kiểu chữ serif có thể tạo cảm giác truyền thống, tinh tế hoặc có tính biên tập. Sans-serif thường đem lại cảm giác rõ ràng, hiện đại và trực tiếp hơn. Script có thể gợi liên tưởng đến sự thủ công, cá nhân hoặc mềm mại. Trong khi đó, những kiểu chữ thử nghiệm có thể tạo ra dấu ấn mạnh nhưng cũng dễ làm giảm khả năng nhận diện hoặc khả năng ứng dụng nếu sử dụng thiếu kiểm soát.

Vì vậy, danh sách 39 phông chữ dưới đây nên được xem như một thư viện tham khảo về ngôn ngữ typography, không phải danh sách những font “tốt nhất” cho mọi thương hiệu.

1. Bodoni

Năm tạo: khoảng thế kỷ 18 Nhà thiết kế: Giambattista Bodoni Quốc gia: Ý Phong cách: Didone, serif

Bodoni nổi bật bởi độ tương phản rất cao giữa những nét dày và mảnh. Chính sự chênh lệch này tạo cho chữ một vẻ sắc nét, thời trang và có tính trình diễn mạnh.

Kiểu chữ này đã trở thành một tham chiếu quan trọng trong lĩnh vực thời trang và biên tập. Khi được sử dụng trong logo, Bodoni thường phát huy hiệu quả khi thương hiệu muốn xây dựng cảm giác tinh tế, có tính thẩm mỹ và trưởng thành.

Nên cân nhắc Bodoni khi: thương hiệu hoạt động trong thời trang, làm đẹp, xuất bản hoặc những lĩnh vực đề cao ngôn ngữ hình ảnh.

2. Garamond

Năm tạo: thế kỷ 16 Nhà thiết kế: Claude Garamond, Jean Jannon Quốc gia: Pháp Phong cách: Old-style serif

Garamond là tên gọi gắn với một nhóm kiểu chữ serif có nguồn gốc từ truyền thống typography châu Âu. Những biến thể Garamond được sử dụng rộng rãi trong nhiều thế kỷ và tiếp tục được số hóa dưới nhiều phiên bản khác nhau.

Điểm hấp dẫn của Garamond nằm ở những chi tiết serif mềm mại và tỷ lệ chữ giàu tính cổ điển. Nó có thể tạo cảm giác lịch sử, trí thức và tinh tế mà không quá cứng nhắc.

Nên cân nhắc Garamond khi: thương hiệu cần một diện mạo chuyên nghiệp, có chiều sâu và mang tính kinh điển.

3. FF Avance

Năm tạo: 2000 Nhà thiết kế: Evert Bloemsma Phong cách: Serif

FF Avance gây chú ý bởi cách xử lý serif bất đối xứng. Những chi tiết này tạo cho các ký tự cảm giác chuyển động thay vì hoàn toàn tĩnh tại.

Đây là đặc điểm hữu ích khi typography cần truyền tải năng lượng hoặc hướng chuyển động mà vẫn giữ cấu trúc serif.

Nên cân nhắc FF Avance khi: thương hiệu liên quan đến thể thao, ô tô hoặc những lĩnh vực đề cao tốc độ và hành động.

4. Didot

Năm tạo: khoảng cuối thế kỷ 18 Nhà thiết kế: gia đình Didot Quốc gia: Pháp Phong cách: Didone, serif

Didot nổi tiếng với độ tương phản cao giữa nét dày và nét mảnh, tạo ra cảm giác thanh lịch và có tính thời trang rõ rệt.

Tương tự Bodoni, Didot thường phát huy hiệu quả khi được sử dụng tiết chế. Khoảng trắng, tỷ lệ chữ và cách đặt logo có vai trò rất lớn trong việc duy trì sự tinh tế của kiểu chữ.

Nên cân nhắc Didot khi: thương hiệu hướng đến thời trang, làm đẹp hoặc một hình ảnh trưởng thành, thanh lịch.

5. Neue Swift

Năm tạo: 2009 Nhà thiết kế: Gerard Unger / Linotype Phong cách: Serif

Neue Swift được phát triển với mục tiêu hỗ trợ khả năng đọc bằng cách tạo ra dòng chữ có nhịp điệu ngang rõ ràng. Các chi tiết serif và khoảng cách giữa ký tự giúp những từ dài duy trì sự tách bạch.

Đây là một lựa chọn đáng chú ý khi tên thương hiệu có nhiều ký tự và cần duy trì khả năng đọc ở nhiều kích thước.

Nên cân nhắc Neue Swift khi: thương hiệu cần một serif dễ đọc, đặc biệt trong những lĩnh vực như tài chính, y tế hoặc tổ chức xã hội.

6. Big Caslon

Năm tạo: 1994 Nhà thiết kế: Matthew Carter Phong cách: Old-style serif

Big Caslon là một phiên bản số hóa dựa trên truyền thống Caslon, mang những đặc điểm serif cổ điển vào môi trường typography hiện đại.

Các đường nét sắc và tương phản tạo cho kiểu chữ một diện mạo mạnh mẽ, nhưng vẫn giữ được chất thanh lịch.

Nên cân nhắc Big Caslon khi: logo cần có trọng lượng thị giác rõ ràng nhưng không muốn đánh mất cảm giác cổ điển.

7. Canilari

Năm tạo: 2016 Nhà thiết kế: Patricio Truenos / Latinotype Quốc gia: Chile Phong cách: Postmodern serif

Canilari không dễ được xếp hoàn toàn vào một nhóm serif truyền thống. Những hình dạng chữ bất thường chính là điểm tạo nên cá tính của nó.

Với logo, một kiểu chữ khác biệt như Canilari có thể giúp thương hiệu tránh cảm giác quá quen thuộc. Tuy nhiên, mức độ đặc trưng càng cao thì yêu cầu về kiểm soát ứng dụng càng lớn.

Nên cân nhắc Canilari khi: thương hiệu muốn có một diện mạo thủ công, cá tính hoặc cố ý phá vỡ quy chuẩn typography.

8. Modesto

Năm tạo: 2000 Nhà thiết kế: Jim Parkinson Phong cách: Serif

Modesto lấy cảm hứng từ những kiểu chữ vẽ tay và lettering gắn với các rạp xiếc cùng văn hóa trình diễn của thế kỷ 19 và 20.

Các hình thức chữ giàu tính trang trí khiến Modesto phù hợp với những thương hiệu muốn khai thác cảm giác cổ điển, thủ công hoặc retro.

Nên cân nhắc Modesto khi: thương hiệu có liên hệ với văn hóa vintage, thủ công, giải trí hoặc bao bì mang tính hoài cổ.

9. Rufina

Năm tạo: 2016 Nhà thiết kế: Martín Sommaruga / TipoType Quốc gia: Uruguay Phong cách: Stencil serif

Rufina kết hợp cấu trúc serif với cách xử lý stencil. Thay vì tạo cảm giác như một khuôn chữ công nghiệp đơn thuần, những khoảng trống trong ký tự được xử lý như một thành phần của hình thức.

Điều này tạo cho Rufina một ngôn ngữ giàu tính nghệ thuật và có khả năng tạo điểm nhấn trong logo.

Nên cân nhắc Rufina khi: thương hiệu liên quan đến nghệ thuật, triển lãm hoặc những lĩnh vực cần cân bằng giữa tính thẩm mỹ và cấu trúc.

10. Revista

Năm tạo: 2015 Nhà thiết kế: Paula Nazal Selaive, Marcelo Quiroz, Daniel Hernández / Latinotype Quốc gia: Chile Phong cách: Stencil serif

Revista kết hợp vẻ thanh lịch của serif với cấu trúc stencil. Những phần chữ bị ngắt tạo nên một chút cảm giác thủ công và không hoàn toàn hoàn hảo.

Đây là kiểu chữ có thể tạo ra sự giao thoa giữa thời trang và tinh thần DIY.

Nên cân nhắc Revista khi: thương hiệu muốn tránh một hình ảnh thời trang quá khuôn mẫu và cần thêm cá tính vào typography.

11. Rockwell

Năm tạo: 1934 Nhà đúc: Monotype Quốc gia: Hoa Kỳ Phong cách: Slab serif

Rockwell là một slab serif nổi bật với những serif chắc, hình thức chữ rõ ràng và trọng lượng tương đối đồng đều.

Không quá cầu kỳ, Rockwell tạo cảm giác trực tiếp và mạnh. Đây là lý do nó có thể phù hợp với những thương hiệu muốn typography đóng vai trò như một dấu hiệu nhận diện rõ ràng.

Nên cân nhắc Rockwell khi: thương hiệu liên quan đến xây dựng, quần áo tiện dụng hoặc những ngành cần cảm giác chắc chắn, thực tế.

12. Bodoni Egyptian Pro

Năm tạo: 2010 Nhà thiết kế: Nick Shinn / Shinn Type Quốc gia: Canada Phong cách: Serif

Bodoni Egyptian Pro lấy cảm hứng từ Bodoni nhưng xử lý cấu trúc chữ theo hướng khác biệt hơn, giảm sự tương phản giữa các nét để tạo ra một hệ thống có trọng lượng thống nhất hơn.

Nó cho thấy cách một kiểu chữ quen thuộc có thể được tái cấu trúc để tạo ra một ngôn ngữ mới.

Nên cân nhắc Bodoni Egyptian Pro khi: thương hiệu muốn kết hợp cảm giác cổ điển với một diện mạo mạnh và đương đại hơn.

13. Baltica

Năm tạo: 1998 Nhà thiết kế: Vera Chiminova, Isay Slutsker / ParaType Phong cách: Slab serif

Baltica nằm ở ranh giới thú vị giữa serif và sans-serif. Serif được xử lý tương đối gọn khiến tổng thể có cảm giác rõ ràng và ít trang trí hơn nhiều kiểu serif truyền thống.

Nên cân nhắc Baltica khi: thương hiệu cần một hình ảnh cổ điển nhưng không muốn typography trở nên quá trang trọng.

14. Grenale Slab

Năm tạo: 2016 Nhà thiết kế: Jeremy Dooley / insigne Quốc gia: Hoa Kỳ Phong cách: Slab serif

Grenale Slab kết hợp cấu trúc chắc của slab serif với những đường cong và chi tiết có tính biểu cảm. Kết quả là một kiểu chữ vừa có trọng lượng vừa giữ được sự linh hoạt.

Nên cân nhắc Grenale Slab khi: thương hiệu liên quan đến sức khỏe, làm vườn, kể chuyện hoặc những lĩnh vực cần một hình ảnh mạnh nhưng không quá nghiêm nghị.

15. ITC Lubalin Graph

Năm tạo: 1974 Nhà thiết kế: Herb Lubalin và cộng sự / ITC Quốc gia: Hoa Kỳ Phong cách: Slab serif

ITC Lubalin Graph nổi bật với những hình dạng chữ giàu cá tính, đặc biệt ở các đường cong, serif và chi tiết kết thúc của ký tự.

Đây là một ví dụ cho thấy một slab serif không nhất thiết phải khô cứng. Typography vẫn có thể tạo ra nhịp điệu và năng lượng thông qua hình dáng từng ký tự.

Nên cân nhắc ITC Lubalin Graph khi: thương hiệu cần một serif mạnh, hướng ngoại và có nhiều cá tính.

16. Bambusa Pro

Năm tạo: 2015 Nhà thiết kế: Hanneke Classen / Fontforecast Quốc gia: Hà Lan Phong cách: Script

Bambusa Pro thuộc nhóm script, trong đó các ký tự được thiết kế để tạo cảm giác gần với chữ viết tay và lettering.

Script có lợi thế về tính cá nhân nhưng cũng đặt ra yêu cầu cao về khả năng đọc, đặc biệt khi logo được sử dụng ở kích thước nhỏ.

Nên cân nhắc Bambusa Pro khi: thương hiệu muốn truyền tải cảm giác tự nhiên, cá nhân hoặc thủ công.

17. Steak

Năm tạo: 2016 Nhà thiết kế: Alejandro Paul Quốc gia: Argentina Phong cách: Cursive

Steak có tính biểu cảm cao và mang hơi hướng lettering thủ công. Những đường nối và hình thức uốn lượn khiến nó phù hợp với những thương hiệu có tính cách trẻ, sáng tạo hoặc giàu chất thủ công.

Nên cân nhắc Steak khi: thương hiệu liên quan đến hoa, thực phẩm thủ công, thời trang hoặc những sản phẩm có tính cá nhân.

18. Futura

Năm tạo: 1927 Nhà thiết kế: Paul Renner Quốc gia: Đức Phong cách: Hình học, sans-serif

Futura là một trong những kiểu chữ hình học có ảnh hưởng lớn trong thế kỷ 20. Các hình tròn, đường thẳng và cấu trúc hình học được sử dụng để tạo nên một diện mạo hiện đại, có tính hệ thống.

Futura cũng cho thấy một nguyên tắc quan trọng của typography thương hiệu: hình học không đồng nghĩa với vô cảm. Tỷ lệ và hình dạng ký tự vẫn có thể tạo ra cá tính riêng.

Nên cân nhắc Futura khi: thương hiệu muốn có hình ảnh quốc tế, rõ ràng và hiện đại nhưng vẫn có một đặc điểm thị giác riêng.

19. Univers

Năm tạo: 1954 Nhà thiết kế: Adrian Frutiger Quốc gia: Thụy Sĩ Phong cách: Neo-grotesque sans-serif

Univers là một trong những kiểu chữ quan trọng trong lịch sử phát triển hệ thống font family. Họ chữ được xây dựng với nhiều độ đậm, độ rộng và biến thể, cho phép typography hoạt động nhất quán trong nhiều tình huống.

Điểm đáng chú ý ở Univers là sự cân bằng giữa tính hệ thống và những điều chỉnh tinh tế trong hình dạng ký tự.

Nên cân nhắc Univers khi: thương hiệu cần một ngôn ngữ chữ có tính quốc tế, rõ ràng và có khả năng mở rộng thành hệ thống.

20. Helvetica

Năm tạo: 1957 Nhà thiết kế: Max Miedinger Quốc gia: Thụy Sĩ Phong cách: Neo-grotesque sans-serif

Helvetica có cấu trúc tương đối trung tính, rõ ràng và dễ nhận biết. Chính tính chất này giúp nó trở thành một trong những kiểu chữ có ảnh hưởng lớn đến ngôn ngữ thiết kế đồ họa hiện đại.

Nhưng sự trung tính cũng là con dao hai lưỡi. Khi dùng Helvetica cho logo, designer cần tạo sự khác biệt thông qua xử lý khoảng cách, tỷ lệ, bố cục hoặc những điều chỉnh riêng thay vì chỉ đặt nguyên trạng font chữ.

Nên cân nhắc Helvetica khi: thương hiệu cần một nền tảng typography rõ ràng, quen thuộc và có tính ứng dụng cao.

21. Frutiger

Năm tạo: 1975 Nhà thiết kế: Adrian Frutiger Quốc gia: Thụy Sĩ Phong cách: Humanist sans-serif

Frutiger được thiết kế với trọng tâm lớn vào khả năng đọc, kể cả ở kích thước nhỏ hoặc khoảng cách xa.

Các hình thức chữ mở và nhịp điệu tương đối tự nhiên khiến Frutiger trở thành một tham chiếu quan trọng khi khả năng sử dụng được đặt ngang với tính thẩm mỹ.

Nên cân nhắc Frutiger khi: logo cần duy trì độ rõ ràng trong nhiều kích thước và môi trường sử dụng.

22. Bauhaus ITC

Năm tạo: 1975 Nhà thiết kế: Ed Benguiat và Victor Caruso / ITC Phong cách: Sans-serif

Bauhaus ITC lấy cảm hứng từ tinh thần hình học của phong trào Bauhaus và những kiểu chữ hình học đầu thế kỷ 20.

Các đường cong và hình dạng hình học tạo cho nó một cảm giác retro rõ rệt. Đây là lựa chọn phù hợp khi typography cần gợi lại một thời kỳ thị giác cụ thể.

Nên cân nhắc Bauhaus ITC khi: logo cần một sắc thái hoài cổ hoặc retro.

23. FF Meta

Năm tạo: 1991 Nhà thiết kế: Erik Spiekermann Quốc gia: Đức Phong cách: Humanist sans-serif

FF Meta được phát triển với tinh thần đối lập với sự cứng và trung tính của những sans-serif phổ biến. Các đường cong, hình dạng ký tự và nhịp điệu chữ tạo ra cảm giác mềm hơn.

Điểm đáng chú ý là FF Meta cho thấy một sans-serif có thể giữ khả năng sử dụng cao mà vẫn sở hữu cá tính thị giác rõ ràng.

Nên cân nhắc FF Meta khi: thương hiệu muốn một sans-serif dễ tiếp cận nhưng không quá trung tính.

24. FF Blur

Năm tạo: 1992 Nhà thiết kế: Neville Brody Quốc gia: Anh Phong cách: Experimental sans-serif

FF Blur là một ví dụ điển hình cho typography thử nghiệm của thập niên 1990. Neville Brody đã xử lý hình thức chữ theo hướng làm giảm khả năng đọc để tạo ra một hiệu ứng thị giác đặc trưng.

Đây là kiểu chữ cho thấy một bài học quan trọng: typography có thể được sử dụng không chỉ để truyền tải nội dung mà còn như một hình ảnh.

Nên cân nhắc FF Blur khi: thương hiệu chủ động theo đuổi một ngôn ngữ thử nghiệm và chấp nhận giảm tính thông dụng để đổi lấy cá tính.

25. Horizon

Năm tạo: 1992 Nhà thiết kế: Bitstream Quốc gia: Hoa Kỳ Phong cách: Experimental / geometric sans-serif

Horizon lấy cảm hứng từ ngôn ngữ typography khoa học viễn tưởng và những hình thức chữ gắn với văn hóa không gian.

Các góc cạnh sắc và cấu trúc hình học khiến kiểu chữ này có cảm giác công nghệ, tương lai và khác biệt.

Nên cân nhắc Horizon khi: thương hiệu cần một diện mạo gắn với công nghệ, khoa học viễn tưởng hoặc tương lai.

26. Sackers Gothic

Năm tạo: 1994 Nhà thiết kế: Monotype Quốc gia: Hoa Kỳ Phong cách: Sans-serif

Sackers Gothic có vẻ ngoài nhân văn hơn nhiều sans-serif hình học. Những đường cong và tỷ lệ ký tự tạo ra cảm giác thủ công, ấm áp và có chút cổ điển.

Nên cân nhắc Sackers Gothic khi: thương hiệu muốn kết hợp nét cổ điển với cảm giác gần gũi và tinh tế.

27. FF DIN

Năm tạo: 1995 Nhà thiết kế: Albert-Jan Pool / FontFont Quốc gia: Đức Phong cách: Sans-serif

FF DIN phát triển từ truyền thống DIN nhưng được xử lý theo hướng phù hợp hơn với typography đương đại. Những hình dạng hình học được kiểm soát để tạo ra một hệ thống chữ vừa kỹ thuật vừa có tính ứng dụng.

Đây là một lựa chọn đáng chú ý cho những thương hiệu cần cảm giác chính xác, rõ ràng nhưng không quá lạnh.

Nên cân nhắc FF DIN khi: thương hiệu liên quan đến công nghệ, kỹ thuật, công nghiệp hoặc những lĩnh vực đề cao cấu trúc.

28. Sassoon

Năm tạo: 1995 Nhà thiết kế: Rosemary Sassoon Quốc gia: Vương quốc Anh Phong cách: Sans-serif

Sassoon có những đường cong và chi tiết tạo cảm giác thân thiện, linh hoạt và giàu tính vui nhộn.

Kiểu chữ này cho thấy cách một sans-serif có thể được biến đổi để phù hợp với những bối cảnh cần sự mềm mại thay vì tính nghiêm túc.

Nên cân nhắc Sassoon khi: thương hiệu hướng đến trẻ em hoặc những nhóm đối tượng cần cảm giác thân thiện và giàu trí tưởng tượng.

29. Neo Sans

Năm tạo: 2004 Nhà thiết kế: Sebastian Lester / Monotype Quốc gia: Anh Phong cách: Sans-serif

Neo Sans nổi bật với cách xử lý các góc cong mềm trong cấu trúc sans-serif. Thay vì những đường nét hoàn toàn sắc và trung tính, kiểu chữ tạo ra cảm giác dễ tiếp cận hơn.

Nên cân nhắc Neo Sans khi: thương hiệu cần sự rõ ràng nhưng muốn giảm cảm giác lạnh hoặc quá kỹ thuật.

30. Proxima Nova

Năm tạo: 2005 Nhà thiết kế: Mark Simonson Quốc gia: Hoa Kỳ Phong cách: Sans-serif

Proxima Nova được xây dựng như một cầu nối giữa sans-serif hình học và những kiểu grotesque truyền thống. Kết quả là một kiểu chữ có cấu trúc rõ nhưng vẫn giữ được tỷ lệ hiện đại.

Tính cân bằng này giúp Proxima Nova có nhiều khả năng ứng dụng từ logo đến giao diện và các hệ thống truyền thông.

Nên cân nhắc Proxima Nova khi: thương hiệu có sự hiện diện mạnh trên môi trường số và cần typography linh hoạt.

31. Foco

Năm tạo: 2006 Nhà thiết kế: Veronika Burian, Fabio Haag Phong cách: Sans-serif

Foco tập trung vào sự cân bằng giữa các góc mềm và những thay đổi về bán kính cong. Khoảng cách ký tự và trọng lượng cũng được xử lý để duy trì khả năng đọc.

Điểm mạnh của Foco là nó có thể hoạt động ở nhiều cấp độ: logo, tiêu đề phụ hoặc khẩu hiệu.

Nên cân nhắc Foco khi: thương hiệu muốn một diện mạo vui vẻ, thân thiện và dễ tiếp cận.

32. Tondo

Năm tạo: 2007 Nhà thiết kế: Veronika Burian Phong cách: Rounded sans-serif

Tondo đẩy các góc tròn của sans-serif lên mức rõ rệt hơn. Hình thức này tạo ra cảm giác tươi mới, trẻ và thân thiện.

Nên cân nhắc Tondo khi: thương hiệu có tính cách năng động, vui vẻ hoặc cần giảm sự nghiêm túc của typography.

33. Museo Sans

Năm tạo: 2008 Nhà thiết kế: Jos Buivenga Quốc gia: Hà Lan Phong cách: Geometric sans-serif

Museo Sans là phiên bản sans-serif đơn giản hóa từ họ Museo. Một số hình dạng ký tự được xử lý theo hướng hình học, tạo ra sự cân bằng giữa cấu trúc và tính vui nhộn.

Nên cân nhắc Museo Sans khi: thương hiệu theo đuổi cách tiếp cận tối giản nhưng vẫn cần một chi tiết typography có cá tính.

34. Uni Sans

Năm tạo: 2008 Nhà thiết kế: Svet Simov, Ani Petrova, Vasil Stanev Quốc gia: Bulgaria Phong cách: Sans-serif

Uni Sans tạo dấu ấn bằng những chi tiết cắt đặc biệt ở một số ký tự. Những khoảng mở này trở thành yếu tố thị giác có thể được khai thác trong nhận diện.

Nên cân nhắc Uni Sans khi: thương hiệu cần một sans-serif có cấu trúc mạnh và muốn typography nổi bật trong các ứng dụng truyền thông.

35. Brandon Grotesque

Năm tạo: 2010 Nhà thiết kế: Hannes von Döhren / HVD Fonts Quốc gia: Đức Phong cách: Geometric sans-serif

Brandon Grotesque có chiều cao x tương đối thấp, tạo cho kiểu chữ cảm giác gọn và mềm hơn một số sans-serif hình học khác.

Đây là một ví dụ cho thấy chỉ một yếu tố như tỷ lệ chiều cao x cũng có thể ảnh hưởng đáng kể đến tính cách tổng thể của typography.

Nên cân nhắc Brandon Grotesque khi: thương hiệu cần một sans-serif hình học có cảm giác ấm và gọn.

36. Amsi Pro

Năm tạo: 2015 Nhà thiết kế: Stawix Ruecha / Stawix Quốc gia: Thái Lan Phong cách: Sans-serif

Amsi Pro kết hợp cảm hứng từ những kiểu chữ block truyền thống với các góc được bo tròn và nhiều trọng lượng khác nhau.

Sự tương phản giữa các độ dày giúp kiểu chữ có thể tạo ra nhiều cấp độ biểu cảm.

Nên cân nhắc Amsi Pro khi: logo cần typography có hình thức mạnh, đặc biệt khi muốn khai thác sự tương phản giữa nét mảnh và nét dày.

37. Posterama

Năm tạo: 2016 Nhà thiết kế: Jim Ford / Monotype Quốc gia: Hoa Kỳ Phong cách: Postmodern serif

Posterama là một họ chữ lớn lấy cảm hứng từ nhiều giai đoạn của lịch sử nghệ thuật và thiết kế, từ Art Nouveau đến những phong trào nghệ thuật hiện đại đầu thế kỷ 20.

Điểm đáng chú ý của họ chữ này là mỗi biến thể có một cá tính riêng, cho phép designer lựa chọn typography phù hợp với bối cảnh thị giác cụ thể.

Nên cân nhắc Posterama khi: thương hiệu muốn tham chiếu một thời kỳ nghệ thuật nhưng vẫn cần một cách diễn đạt đương đại.

38. Docu

Năm tạo: 2016 Nhà thiết kế: Gert Wiescher / Wiescher Design Quốc gia: Đức Phong cách: Sans-serif

Docu có cấu trúc tương đối mảnh và được thiết kế theo hướng tiết kiệm không gian ngang. Những chi tiết đặc trưng ở các đường cong và phần kết thúc của ký tự tạo nên cá tính riêng.

Nên cân nhắc Docu khi: tên thương hiệu dài và cần một kiểu chữ tương đối gọn, hoặc khi typography cần giữ cảm giác thanh mảnh.

39. Rational TW

Năm tạo: 2016 Nhà thiết kế: René Bieder Quốc gia: Đức Phong cách: Monospace, sans-serif

Rational TW là biến thể kiểu máy đánh chữ của họ Rational. Đây là monospace, nghĩa là mỗi ký tự được thiết kế để chiếm một không gian ngang tương đối đồng đều.

Đặc điểm này tạo ra một nhịp điệu rất khác so với typography tỷ lệ thông thường, đồng thời gợi liên tưởng đến công nghệ, máy tính và văn hóa kỹ thuật.

Nên cân nhắc Rational TW khi: thương hiệu có liên hệ với công nghệ, máy tính hoặc muốn khai thác một ngôn ngữ typography mang tính kỹ thuật.

Không phải font nào đẹp cũng phù hợp với logo

Danh sách 39 phông chữ trên cho thấy typography có một phổ biểu đạt rất rộng. Từ sự tương phản cao của Bodoni và Didot, tính hệ thống của Univers và Helvetica, sự thân thiện của Tondo và Neo Sans cho đến tính thử nghiệm của FF Blur và Horizon, mỗi lựa chọn đều đưa thương hiệu về một hướng cảm nhận khác nhau.

Nhưng mục tiêu của thiết kế logo không phải là chứng minh designer biết nhiều font. Mục tiêu là tìm ra mối quan hệ phù hợp giữa tên thương hiệu, hình thức chữ và ý nghĩa mà thương hiệu muốn tạo ra.

Một font có thể là điểm khởi đầu. Sau đó, designer cần đánh giá cách chữ hoạt động trong tổng thể nhận diện, xem xét khả năng nhận biết, khả năng ứng dụng và mức độ khác biệt trước khi quyết định đó có phải là lựa chọn phù hợp hay không.